Efekty świetlne Super Slick Dusky w Photoshopie teraz w Gimp
Oryginalny tutorial został stworzony przez Collisa z PSDtuts. To tylko ten samouczek wykonany z gimp.

Samouczek wideo

Istnieją również dwa zestawy filmów dla tego tutoriala gimp, które można znaleźć tutaj

Step1:

To jest oryginalny obraz, którego będziemy używać, kupiony na istockphoto. Dodatkowo będziemy potrzebować kilku wektorów z darmowego pakietu Go Media.

Krok 2:

Na początek powiem, że większość kroków potrzebnych do samouczka jest dość łatwa, a tylko kilka rzeczy będzie wymagało obejścia, aby działało z gimp. Zaczniemy kopiować oryginalną warstwę. Następnie usuń nasycenie i dostosuj jasność / kontrast.

Krok 3:

Następną rzeczą do zrobienia jest nałożenie rozmycia gaussowskiego na naszą warstwę. Autor oryginalnego samouczka użył 2px do tego rozmycia, jednak po wypróbowaniu różnych ustawień zdecydowałem się na użycie 5 pikseli, ponieważ wydawało mi się, że wygląda bardziej jak oryginalne. Ta wartość może być całkiem inna w zależności od używanego obrazu.

Krok 4:

Nadszedł czas, aby zmienić tryb warstwy na „nakładanie” i krycie 50%. Możesz znaleźć przyczynę tego w oryginalnym tekście. Dodam tylko, że wiedza o tym, jak działają tryby warstw, otworzyła mi nowy świat możliwości.

Krok: 5

Teraz utworzymy nową warstwę i wypełnimy ją wiadrem z farbą, używając odcienia różu. Następnie usuń część różu według własnego uznania. W tym kroku, jak twierdzi pierwotny autor, możesz użyć gumki lub maski warstwy.

Krok: 6

To jest nasze zdjęcie do tej pory, po zmianie trybu warstwy różowej na „kolor” i krycie 20%.

Krok: 7

Teraz na promienie słoneczne. Zduplikujemy oryginalną warstwę i przeniesiemy ją na górę. Następnie przejdź do filtrów - wykrywanie krawędzi - krawędź. Użyłem do tego wartości domyślnych. Ponieważ uważałem, że obraz potrzebuje trochę więcej czerni, zmieniłem nieco jego jasność / kontrast (zauważ, że to pierwszy dodatkowy krok, który musieliśmy zrobić).

Krok: 8

Ten krok może być nieco zagmatwany; ponieważ rozmycie „radialne”, które możemy znaleźć w filtrze rozmycia ruchu w gimp, nie zachowuje się jak rozmycie w Photoshopie. Zamiast tego użyjemy rozmycia „zoom”.

Wskazówka dotycząca rozmycia „zoom” skopiowana z dokumentacji programu Gimp.

„Musisz ustawić współrzędne środka rozmycia. Niestety, nie możesz tego zrobić klikając na obrazek. Jednak przesuwając wskaźnik myszy na obrazie, można zobaczyć jego współrzędne w lewym dolnym rogu okna obrazu. Kopiuj je tylko do pól wprowadzania. „

Krok: 9

Krok: 10

Jak wspomniano w samouczku Photoshopa, chcemy, aby promienie wyglądały bardziej jak światło słoneczne. Aby to zrobić, musisz dostosować odcień / nasycenie za pomocą opcji „koloruj”. Jednak narzędzie barwy / nasycenia gimp nie ma tej opcji, więc będziemy potrzebować dodatkowego poprzedniego kroku, który można wykonać na kilka sposobów. Użyłem „koloryzacji”, wybierając odcień czerwieni, a następnie dopasowałem „odcień / nasycenie”; z drugiej strony możesz użyć opcji „colourize”, a następnie „hue / saturation”, co będzie taką samą procedurą, jak w przypadku Photoshopa.

Krok: 11

Teraz wystarczy kilka razy powtórzyć poprzednie 3 kroki, aby uzyskać więcej światła. Pamiętaj, aby zmienić nieco środek rozmycia „zoom” i kolor światła z warstwy na warstwę.

Spowoduje to dodanie niepożądanych kolorów i promieni, których będziesz musiał się pozbyć, używając narzędzia gumki lub masek warstw.

(Zarówno autor samouczka Photoshopa, jak i ja użyliśmy więcej niż trzech warstw, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie, więc możesz dodawać warstwy, dopóki nie będziesz z tego zadowolony.)

Krok: 12

Następnie użyj dużego, miękkiego pędzla, aby pomalować kroplę bieli na sylwetce.

Krok: 13

Na tym etapie użytkownicy Photoshopa mają style warstw; co jest szybkim sposobem na uzyskanie dobrych efektów nałożonych na dowolną warstwę, której używasz. nie mamy stylów warstw w gimp, a szkoda, ale nie stanowi to problemu, przynajmniej nie duży.

Jeśli spojrzysz na sposób, w jaki opisałem style warstw, zauważysz słowo „szybki”, a powodem tego jest to, że efekty, które możesz stworzyć za pomocą stylów warstw, można dość łatwo odtworzyć, jeśli przyjrzysz się temu, co robią. Nie mogę teraz przejść do każdego ze stylów, ale użyjemy tutaj jako przykładu „zewnętrznej poświaty”.

Chcemy mieć ten sam kształt, jaki ma nasza kropelka, ale w innym kolorze i większym rozmiarze. Aby to uzyskać, po prostu zduplikuj warstwę białych plam. Wybierz ten, który znajduje się poniżej i „pokoloruj” go, wybierając kolor żółty. Następnie po prostu zastosuj rozmycie gaussowskie, aby `` trochę '' wzrosło, uzyskując odpowiedni efekt. Aby zakończyć, możesz ustawić tryb warstwy na nakładkę i scalić ją z warstwą światła białego.

Krok: 14

Teraz wybierz narzędzie „smużenie” i rozprowadź światło na zewnątrz. Możesz zduplikować warstwę przed rozmazywaniem i wykonać ten proces dwukrotnie, aby uzyskać lepszy wynik.

Krok: 15

Na tym etapie tworzymy flarę obiektywu. Wypróbowałem sposób, w jaki jest to wyjaśnione w oryginalnym samouczku, ale ostatecznie spróbowałem czegoś innego.

Zamierzamy użyć dużego, okrągłego, twardego pędzla o 100% kryciu. Najpierw utwórz nową warstwę i pomaluj w niej duże koło, a następnie ustaw krycie warstwy na 10%. Utwórz jeszcze kilka warstw i pomaluj dwie mniejsze kropki. Możesz użyć nieco większego krycia z mniejszymi.

Kiedy skończysz, połącz trzy warstwy naszego flary obiektywu. Ustaw tryb warstwy na nakładkę i krycie na 30%.

Krok: 16

Teraz musimy zaimportować wektory, których używamy na obrazku. Można to zrobić na kilka sposobów. w tym samouczku właśnie otworzyłem przykładowy plik .psd i przeciągnąłem warstwy do mojego pliku.

Jeśli używasz oryginalnych wektorów, musisz zduplikować warstwę wirujących skrzydeł, a następnie przejść do warstwy - transformacja - obrót w poziomie i SHIFT-T, aby ją zmniejszyć.

Krok: 17

Teraz dopasuj wektory razem, jak pokazano.

Krok: 18

Jeśli nie używasz wektorów dostarczonych w pliku próbki, będziesz musiał przejść do odwrócenia wartości kolorów, aby stały się białe. Teraz chcemy ponownie dodać trochę zewnętrznego blasku; upewnij się, że warstwy z kształtami są rozwinięte, aby pasowały do ​​rozmiaru obrazu, a następnie po prostu je zduplikuj i zastosuj rozmycie guassian ustawione na 30 pikseli. (ta wartość może nie być poprawna, za każdym razem, gdy próbowałem samouczka, użyłem innej wartości, po prostu spróbuj sam zdecydować)

Krok: 19

Po prostu dodajmy tekst, przeciągając warstwy z przykładowego pliku lub po prostu je wpisując. To jest to, co robiliśmy do tej pory.

Krok 20:

Pozostały tylko ostatnie poprawki. Dodałem kilka dodatkowych warstw ustawionych na kolor i nakładkę.

Próbowałem postępować zgodnie z samouczkiem Photoshopa tak blisko, jak tylko mogłem, jednak nie byłem w stanie uzyskać obrazu wyglądającego dokładnie tak, jak powinien, ale to moja wina, a nie gimp.

Ostateczny obraz:

Samouczek wideo

Istnieją również dwa zestawy filmów dla tego tutoriala gimp, które można znaleźć tutaj

Pobierz plik XCF

Oto link do pobrania do pliku źródłowego GIMP Kliknij tutaj