W tym samouczku opiszemy, jak wykonać kolorową manipulację fotografią za pomocą zdjęcia papugi, dwóch zdjęć kwiatów i dwóch tekstur. Zobaczysz, że nie jest trudno stworzyć prostą manipulację fotografią z efektywnym kolorem i przy użyciu pewnej tekstury. Mam nadzieję, że spodoba ci się ten i daj mi znać, co myślisz.
Zanim zaczniemy, spójrzmy na obraz, który będziemy tworzyć.
Krok 1
Wytnij obraz.
W tym projekcie wykorzystam zdjęcie papugi z elenuliny w DeviantArt. Więcej zdjęć papug znajdziesz TUTAJ.
Używając narzędzia Ścieżki, musisz utworzyć ścieżkę wokół papugi. Później przekształcimy tę ścieżkę w selekcję.
Po utworzeniu ścieżki w kształcie papugi przejdź do Wybierz > Ze ścieżki.
Zobaczysz wybór.
Następnie przejdź do Edycja> Wklej i wklej go jako Nowy obraz
zapisz go jako parrot.png
W takim razie będziemy potrzebować trochę kwiatków. Pobierz je TUTAJ i TUTAJ. Ponownie wytnij go za pomocą narzędzia ścieżek, tak jak w poprzednim kroku, i zapisz go również jako .png.
Krok 2
Pobierz tekstury Oldpapers z teksturbits i umieść papier w dokumencie. Obróć teksturę.
Wybierz plik parrot.png i przeciągnij go do dokumentu, zmniejszając go nieco. (Upewnij się, że zaznaczyłeś pole zachowania proporcji.)
Krok 3
Zwiększmy kontrast naszej papugi, przejdź do Obraz>Ustawienia>Jasność/Kontrast.
Użyję Jasności 7 i Kontrastu 28.
Krok 4
Zduplikuj naszą warstwę papugi. Następnie przejdź do Filtr>Artystyczny>Kreskówka, 40px dla promienia maski i 0 dla procentu czerni. Zmień tryb warstwy na Nakładka.
Krok 5
Używanie pędzla akwarelowego. Potrzebujemy pędzli akwarelowych Bittbox 2, które można pobrać pod tym linkiem.
Wybierzmy więc narzędzie Pędzel i kolor czerwony (#ff2b01).
Utwórz więcej warstw i pomaluj każdą warstwę różnymi kolorami. Używam żółtego (#ffe401), niebieskiego (#03c7f8), pomarańczowego (#f97912), ciemnoniebieskiego (#065cb5) i zielonego (#9dae0a) oraz różnych trybów mieszania.
Utwórz więcej warstw i pomaluj każdą warstwę różnymi kolorami. Używam żółtego (#ffe401), niebieskiego (#03c7f8), pomarańczowego (#f97912), ciemnoniebieskiego () i zielonego (#9dae0a) oraz różnych trybów mieszania.
Spróbuj odtworzyć poniższy obrazek. Użyj poniższego obrazu jako odniesienia.
Krok 6
Dodawanie elementu kwiatowego
Dodajmy kwiat do projektu. Przeciągnij obraz kwiatu do dokumentu. Wybierz warstwę kwiatu i przejdź do Balansu kolorów.
dostosować zakres półtonów.
Krok 7
Dodam kolejny kwiatek do projektu.
Krok 8
Tutaj użyłam innego pędzla. Użyłem pędzla do ozdób z MagicalViper na Deviantart. Utwórz nową warstwę. Warstwa ta musi znaleźć się pod obrazem papugi i rozpocząć malowanie.
Krok 9
Pobierz stare tekstury Krwawiącego Smoka.
W tym momencie nasz obraz potrzebuje trochę tekstury, więc dodałem kolejną papierową teksturę na Burn przy 20% Kryciu.
(Uwaga: możesz dodać więcej niż jeden. Nie są one całkowicie rozpoznawalne, ale niewielka tekstura jest zwykle dobra dla obrazu.)
Krok 10
Teraz dodaj do projektu trochę efektu świetlnego. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarnym kolorem. Nazwałem warstwę jako efekt świetlny i umieściłem Idź do Filtry> Światło i cienie> Efekty świetlne.
Jako odległość używam 0.7. Zmień tryb warstwy na Nakładka.
Krok 11
Kliknij prawym przyciskiem myszy dowolną warstwę i spłaszcz obraz. Następnie zaznacz całe płótno (Wybierz > Wszystko) i skopiuj je (Wybierz > Kopiuj).
Cofnij się o kilka kroków (Ctrl+Z), tuż przed połączeniem wszystkich warstw.
Krok 12
Przejdź do Edycja> Wklej jako> Wklej jako nową warstwę. Wklej spłaszczony obraz, upewnij się, że znajduje się na wierzchu innej warstwy i zmień tryb warstwy na Nakładka
i zmniejsz krycie do 60%.
Wynik końcowy
Możesz zobaczyć ostateczny obraz poniżej lub zobaczyć większą wersję tutaj.
Dziękuję za przeczytanie tego poradnika. Miłego dnia!
Zrobiłem już kilka samouczków dotyczących Gimpa i możesz je sprawdzić na moim blogu. Kliknij tutaj.
Dołączyłem także plik Xcf.
Kliknij tutaj, aby pobrać plik Xcf użyty w tym samouczku
